Современный язык веры: как создатели доксериала "В созерцании иконы" объединили искусство и IT
Съемки проекта «В созерцании иконы» завершены. Документальный сериал посвящен героям, которые ищут современный язык для разговора о вере и обращаются к искусству, архитектуре, дизайну, моде, музыке, городской культуре и онлайн-пространству.
Православный стрит‑арт, инди‑музыка, современные бренды одежды и кофейни у храмов, граффити и древняя иконопись — авторы показывают, как многовековая традиция живёт в эпоху коротких видео, цифрового шума и постоянно меняющихся культурных трендов. Премьера запланирована на октябрь 2026 года. Проект реализован Студией творческих инициатив «Открытие» при поддержке Института развития интернета (АНО «ИРИ»). Все материалы будут публиковаться в соцсетях «Кино‑Театр.Ру» и на специально созданном сайте.
Центр проекта — поколение, которое соединяет традицию и современность
Молодые люди, для которых интерес к православию не исключает современной культуры, работают в разных направлениях: художники создают граффити и муралы, музыканты используют христианские мотивы на инди‑сцене, дизайнеры разрабатывают современные православные бренды, а архитекторы придумывают новые общественные пространства рядом с храмами. Через их истории задаётся вопрос: как вести разговор о вере с человеком XXI века и где сегодня проходит граница между духовным высказыванием, искусством, модой и эстетикой?
Мультимедийный формат «В созерцании иконы»
Проект объединяет несколько форматов, рассчитанных на разные способы потребления контента:
- 4 документальных серии (по 25 минут каждая)
- 4 видеоподкаста
- 12 вертикальных роликов
- 8 лонгридов
- специальный образовательный сайт‑навига́тор
От минутных видеоклипов в смартфоне до полноценного 25‑минутного эпизода и развернутого текста — каждый найдёт свой формат.
Четыре эпизода — четыре грани отношений с верой
Первая серия исследует язык нового поколения: соцсети, короткие видео, бренды одежды, фестивали и «библейские завтраки».
Вторая — современный город и храм: архитектура, дизайн, кофейни и новые общественные пространства.
Третья посвящена искусству: от тишины мастерской и работы со старой иконой до граффити и муралов на городских стенах.
Четвёртая раскрывает выход религиозного искусства за пределы храма: галереи, книги, музыка, инди‑сцена, соцсети и городскую культуру.
Спорные вопросы проекта
Авторы не обходят острые темы:
- Может ли вера превратиться в модный эстетический код, не потеряв содержания?
- Сможет ли формат рилс и соцсетей привести человека к серьёзному разговору о духовном?
- Где заканчивается попытка говорить с молодёжью на её языке и начинается превращение религиозных символов в тренд?
- Станет ли граффити на городской стене пространством встречи с духовным образом?
Герои проекта
Среди участников — представители разных направлений современной культуры:
- Художник‑реставратор Максим Демин переехал из мегаполиса в Сергиев Посад, где работает с деревом, старой иконой и природными материалами.
- Художник‑иконописец Александр Цыпков выводит свои работы в городскую среду, используя бетон, стены, граффити и муралы.
- Художница‑реставратор Мария Шелест создает библейскую графику и иллюстрирует Евангелие.
- Исполнительница Дарья Виардо переносит христианские мотивы на инди‑сцену.
Новые пространства вокруг храмов
Архитекторы Анастасия Балакирева и Михаил Князев спроектировали кофейню Antipa и Дом причта при храме Антипы Пергамского. Вместе с героями обсуждается, способны ли такие места (кофейня, двор, кинолекторий, современная архитектура) снять страх первого шага и вернуть храм в повседневный маршрут жителя мегаполиса, а также где проходит граница между открытым общественным пространством и обычным городским сервисом.
Икона как объединяющий образ
Во всех четырёх сериях икона выступает одновременно как сакральный образ, предмет молитвы, произведение искусства и источник вдохновения для современных художников, связывая многовековой художественный канон с культурой XXI века.
Локации съёмок
Съёмки проходили в Москве, Подмосковье и под Санкт-Петербургом. Герои появляются в своей повседневной среде: за работой, в творческих сообществах, на улицах и в созданных ими пространствах. Среди локаций — строительные леса под куполом храма, железнодорожные пути, ночные дороги Москвы, мастерские, концертные площадки и современные городские зоны.
Мнение протоиерея
«Важность проектов, связанных с проповедью христианства, всегда одна и та же — человеку необходимо узнать о Боге. И какими бы средствами это ни делалось, для каждого поколения эти средства будут разными. Поэтому если сегодня молодежь способна воспринимать это через такие проекты — если вы достучитесь до кого‑то, кто это посмотрит и сделает первый шаг к Богу, — то важнее этого ничего нет».
— протоиерей Дмитрий Рощин, участник проекта.
Мультиформатность как основа идеи
Вертикальные ролики служат короткими точками входа в истории героев, документальные серии — основной нарратив, видеоподкасты позволяют детально обсудить вопросы веры, искусства и цифровой среды, а лонгриды предоставляют дополнительный культурный и образовательный контекст. Все форматы объединены на отдельном сайте‑навига́торе, где пользователь сам выбирает глубину погружения.
Премьера
Премьера проекта «В созерцании иконы» запланирована на октябрь 2026 года.
Технические детали проекта
- Название: «В созерцании иконы»
- Год: 2026
- Жанр: мультиформатный документальный проект
- Формат: документальный сериал, цикл видеоподкастов, серия вертикальных видеороликов, лонгриды и специальный сайт
- Количество серий: 4
- Общий хронометраж: не менее 100 минут (4 серии по 25 минут)
- Автор проекта: Арсений Алявдин
- Режиссёр‑постановщик: Арсений Алявдин
- Оператор‑постановщик: Илья Тюхаев
- Шеф‑редактор: Юлия Лемарк
- Автор сценария: Мария Иванюшина
- Генеральный продюсер: Жан Просянов
- Креативный продюсер: Кристина Дергачева